Poterie au colombin.

Diamètre 22 cm, hauteur 6 cm

Sahra nous présente sa collection :

Cette série d'amphores à corps tronconique est réalisée en grès noir chamotté selon la technique du colombin. Chaque pièce, élancée et épurée, revisite les codes de l'amphore antique dans une interprétation contemporaine. Inspirées des objets utilitaires d’autrefois, ces formes pensées pour contenir, conserver, durer, s’affranchissent aujourd'hui de leur fonction première pour devenir objets de contemplation. Le grès noir chamotté révèle une texture granuleuse, presque minérale. Cette matière capte la lumière de façon singulière, révélant chaque irrégularité qui porte la mémoire du geste.

Le travail au colombin inscrit dans la terre la lenteur de la construction, l'accumulation patiente des gestes, de ces cercles superposés qui montent progressivement. Les variations de taille quant à elles donnent à chaque amphore sa propre présence tout en préservant l'harmonie d'un ensemble cohérent.

À propos de Sahra, créatrice de Studio Enoia :

Graphiste et céramiste, mon quotidien créatif s'articule aujourd’hui entre ces deux métiers. Le graphisme reste au cœur de ma pratique, mais après des années derrière l'écran, j'avais besoin de retrouver un rapport direct à la matière. La céramique, qui m'a toujours fascinée, s'est naturellement imposée.

Ces deux disciplines dialoguent en permanence. La céramique enrichit ma vision du design à travers l'expérimentation des formes et des textures. Le graphisme, lui, affine mon regard sur l'équilibre des volumes que je façonne. Au tour, je réalise des séries fonctionnelles pour le quotidien. Au colombin, je construis mes pièces sculpturales, une technique qui me permet de ralentir, de prendre le temps du geste et de la construction progressive.

Bois de frêne et de châtaigner.

Assemblages mécaniques d’inspiration japonaise.

Longueur 51,5 cm, profondeur 35,5 cm, hauteur 32 cm.

À propos de Javier Macias :

Macias est architecte. Javier est artisan. Macias est menuisier. Javier est artiste. Macias est argentin. Javier est un citoyen du monde. Inspiré par la menuiserie japonaise, le bois indonésien, les parquets en point de Hongrie autant que la peinture écaillée d’une porte ancienne, par la nature brute des veines du bois autant que par la noblesse du travail de l’artisan qui pose ses mains dessus, Javier Macias voit le bois comme une approche globale. Philosophique et sensible, matérielle et évanescente.

Après une carrière d’architecte pour des grands ensembles urbains en argentine, Javier a traversé l’Atlantique et s’est retrouvé, par un jeu hasardeux de rencontres comme seule la vie des curieux sait en inventer, à Béziers. Après avoir collaboré sur plusieurs projets, pour des particuliers et des professionnels, il a posé ses valises, son établi et ses outils dans son atelier à Maraussan en 2025.

La collection Enlace, une collaboration Javier Macias Design x Doux Août Studio :

Aussi à l’aise pour la restauration de pièces anciennes que dans la création de pièces contemporaines, Javier Macias a croisé le chemin de Doux Août Studio en 2024. La collection Enlace est le fruit de leur première collaboration autour d’une sélection de pièces de mobilier réalisée à partir de matériaux anciens.

Enlace, c’est le lien, qui unit les êtres et les matières, les époques et les histoires, celles dont on se souvient, et celles qu’on écrit.

Cette sélection d’assises et de luminaires est tout sauf une coïncidence. La lumière, c’est l’idée, le déclic, la connexion. C’est l’aboutissement du processus de réflexion, c’est ce qui donne corps et matière à tout ce qui l’a construit. L’assise, c’est le temps. Le temps nécessaire à l’échange, à la discussion, à la réflexion. C’est ce qui génère l’idée et qui la fait germer. C’est le rassemblement, le moment de partage, le lien.

Oeuvre murale, herbes et plantes séchées, réalisée à partir de matières organiques trouvées et de fils recyclés.

Largeur 53 cm, hauteur 46 cm

Kayla nous présente sa sélection :

Dans Objets Sensibles, Kayla Ether explore les territoires du vivant à travers une série de textiles, sculptures et installations réalisés à partir de matériaux naturels et recyclés. Chaque œuvre dialogue avec la matière et l’espace, révélant texture, mémoire et énergie, et transformant l’environnement en un lieu de passage et de contemplation.

La collection est dédiée à Atabey, déesse Taína de l’eau et la nature ; elle incarne la force créatrice et la fluidité, de renouveau et de lien entre humains et nature. Les textiles ondulent comme des vagues, les sculptures naissent de formes organiques et les installations dialoguent avec l’architecture intérieure, exploitant les volumes, les seuils et les interstices. L’artiste travaille le design des espaces liminaux, transformant chaque intérieur en un environnement sensoriel où le flux de la matière et de la lumière devient palpable. Cette approche animiste invite à percevoir la vie dans chaque fibre, chaque objet et chaque recoin, explorant les passages entre visible et invisible, forme et âme, objet et lieu.

Le mois de décembre, symboliquement temps de réflexion et de transition, accompagne cette exploration, résonnant avec les qualités régénératrices d’Atabey. La collection invite le spectateur à ressentir le mouvement de la mer, la présence des éléments et la poésie des espaces intermédiaires, faisant de chaque pièce une expérience sensible et immersive.

À propos de Kayla Ether :

Originaire de la côte Est des États-Unis, Kayla Ether est une éco-artiste contemporaine qui travaille dans le Sud de la France, où son atelier devient un lieu de dialogue entre matière, esprit et nature. Elle crée sculptures, textiles, installations et peintures à partir de matériaux recyclés, organiques, naturels, végans et autres sources éco-responsables.

Afro-latina taïna, un héritage portoricain, héritière des peuples autochtones Taíno de Borikén, aujourd’hui Porto Rico, elle puise dans l’eau, les côtes et les esprits qui l’accompagnent. La mer, les rivières et les flux côtiers deviennent fil conducteur de sa pratique, où la philosophie de simplicité, d’imperfection et d’animisme révèle que chaque matière, chaque espace et chaque élément possède une âme.

Ses œuvres, à la fois brutes et minimalistes, traduisent cette écoute du vivant et des espaces liminaux, là où la forme devient souffle et la matière, passage. Elles explorent les seuils entre le visible et l’invisible, entre la forme et l’âme, entre l’objet et le lieu, célébrant mémoire, énergie et présence.

Diamètre 27 cm - Hauteur 17 cm

Poterie au colombin

Sahra nous présente sa collection :

Cette série d'amphores à corps tronconique est réalisée en grès noir chamotté selon la technique du colombin. Chaque pièce, élancée et épurée, revisite les codes de l'amphore antique dans une interprétation contemporaine. Inspirées des objets utilitaires d’autrefois, ces formes pensées pour contenir, conserver, durer, s’affranchissent aujourd'hui de leur fonction première pour devenir objets de contemplation. Le grès noir chamotté révèle une texture granuleuse, presque minérale. Cette matière capte la lumière de façon singulière, révélant chaque irrégularité qui porte la mémoire du geste.

Le travail au colombin inscrit dans la terre la lenteur de la construction, l'accumulation patiente des gestes, de ces cercles superposés qui montent progressivement. Les variations de taille quant à elles donnent à chaque amphore sa propre présence tout en préservant l'harmonie d'un ensemble cohérent.

À propos de Sahra, créatrice de Studio Enoia :

Graphiste et céramiste, mon quotidien créatif s'articule aujourd’hui entre ces deux métiers. Le graphisme reste au cœur de ma pratique, mais après des années derrière l'écran, j'avais besoin de retrouver un rapport direct à la matière. La céramique, qui m'a toujours fascinée, s'est naturellement imposée.

Ces deux disciplines dialoguent en permanence. La céramique enrichit ma vision du design à travers l'expérimentation des formes et des textures. Le graphisme, lui, affine mon regard sur l'équilibre des volumes que je façonne. Au tour, je réalise des séries fonctionnelles pour le quotidien. Au colombin, je construis mes pièces sculpturales, une technique qui me permet de ralentir, de prendre le temps du geste et de la construction progressive.